作者：李永強

　　美術(shù)評論是以較強的導(dǎo)向性與學(xué)術(shù)性，對美術(shù)家、作品、現(xiàn)象、思潮等進行分析、闡釋和價值判斷的行為。在新時代美術(shù)事業(yè)中，美術(shù)評論扮演的角色越來越重要。它不僅能夠反映當(dāng)下美術(shù)創(chuàng)作、研究、收藏、展示等方面的狀態(tài)，還能引導(dǎo)、推動美術(shù)事業(yè)朝著正確方向發(fā)展，是國內(nèi)外學(xué)者和大眾認識中國美術(shù)的橋梁，更是鞭撻假惡丑等不良風(fēng)氣的利器。近年來，美術(shù)領(lǐng)域創(chuàng)新創(chuàng)造的動能更加強勁，美術(shù)評論如何在這一時代浪潮中增強“發(fā)聲”能力，深入人心？

　　聚焦美術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代性。中國古代與當(dāng)代的美術(shù)創(chuàng)作雖一脈相承，卻也因發(fā)展變化有著鮮明差異。在古代，畫作無需參加展覽，不直接服務(wù)于人民，而是僅供部分人欣賞；當(dāng)代的美術(shù)創(chuàng)作則具有人民性，美術(shù)作品服務(wù)于社會需求，通過線上線下各種形式面向大眾展出，這種展出形式的開放性、公共性，直接決定了現(xiàn)代美術(shù)作品在藝術(shù)功能、審美特性、藝術(shù)標(biāo)準等方面的評價重點與古代截然不同。此外，當(dāng)代的美術(shù)作品尺幅也從傳統(tǒng)的卷軸、小品轉(zhuǎn)向巨制，還出現(xiàn)大量主題性美術(shù)佳作，這些都是古代美術(shù)史上不曾有過的現(xiàn)象。新時代美術(shù)評論只有深度關(guān)注、思考這些新現(xiàn)象、新問題，才能不拘于古代美術(shù)評論的框架而有所突破。

　　注重體現(xiàn)中國特色。廣義的“美術(shù)評論”古已有之，東晉顧愷之在《論畫》中對人物畫等展開品評，并提出“以形寫神”的美學(xué)原則；南朝謝赫在《古畫品錄》中將評價繪畫的標(biāo)準歸納為“六法”；明代董其昌在論畫隨筆中提出“南北宗說”……這些思想精華共同構(gòu)筑起以傳統(tǒng)文化為支撐、以歷代經(jīng)典為源流，彰顯中華美學(xué)精神的評論話語體系。當(dāng)下，有的美術(shù)評論文章受外文寫作習(xí)慣影響，導(dǎo)致中文闡述不清晰；有的套用西方藝術(shù)理論來分析中國作品，導(dǎo)致無效評論或過度闡釋……重新認識中國傳統(tǒng)美術(shù)評論的知識體系與獨特價值，從言簡意賅、凝練精到的畫論、畫品中汲取養(yǎng)分，激活傳統(tǒng)美術(shù)評論的內(nèi)在生命力，有助于使當(dāng)代的美術(shù)評論彰顯氣韻與風(fēng)骨。此外，以兼容并蓄的理念，批判借鑒現(xiàn)代西方文藝理論，結(jié)合中國美術(shù)的現(xiàn)狀展開評論，也是構(gòu)建具有中國特色的美術(shù)評論話語體系的重要方面。

　　尊重審美差異化，發(fā)揚藝術(shù)評論的民主性。評論者知識結(jié)構(gòu)與學(xué)習(xí)經(jīng)歷不同，必然會在審美過程中產(chǎn)生不同觀點，正如南朝劉勰所言，“夫篇章雜沓，質(zhì)文交加，知多偏好，人莫圓該”。美術(shù)評論工作者要有海納百川的胸襟，擁抱學(xué)術(shù)爭鳴，在交流探討中深化對美術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的認識。1949年，《人民日報》就開展了“國畫討論”，刊登了蔡若虹、江豐、王朝聞等撰寫的多篇關(guān)于改造國畫的文章，引發(fā)有關(guān)中國畫發(fā)展的第二次論爭。隨后，李可染、徐悲鴻、艾青等名家又展開了關(guān)于傳統(tǒng)中國畫轉(zhuǎn)型的一系列討論，在很大程度上推動了中國畫在上世紀五六十年代的創(chuàng)新發(fā)展，其中涉及的許多學(xué)術(shù)議題如寫生觀、素描教學(xué)等，仍值得今天的美術(shù)工作者思考。

　　從“具體”出發(fā)，運用具有專業(yè)指向性的學(xué)術(shù)話語，展開深入淺出的評論。美術(shù)評論離不開對作品、現(xiàn)象的具體把握，然而現(xiàn)在仍然有一些文章缺乏學(xué)術(shù)深度，評論浮于表面。有的評論者觀點不著邊際，更有甚者“離開作品滔滔不絕，看見作品一言不發(fā)”。這類以概念堆砌、理論照搬代替?zhèn)€人思考的批評，本身就應(yīng)當(dāng)受到批評。東晉葛洪認為，德行粗而易見，文章精而難識。美術(shù)評論的價值正在于“舍易見之粗，而論難識之精”。評論者既要有大視野，也要有“顯微鏡”；既要體現(xiàn)出不同美術(shù)門類的特性，也要洞察古今之別、中西之別。這就需要評論者經(jīng)常走進創(chuàng)作一線，以直觀感受和理性思辨夯實評論的根基，進而在由表及里的探求過程中形成獨具慧眼的藝術(shù)判斷與學(xué)術(shù)觀點。

　　堅守學(xué)術(shù)底線是營造健康美術(shù)評論生態(tài)的關(guān)鍵，也是美術(shù)評論工作者安身立命的根本。若美術(shù)評論工作者越過學(xué)術(shù)底線，將劣作奉為精品，不僅會使美術(shù)作品的評價標(biāo)準模糊不清，更會對大眾審美趣味產(chǎn)生誤導(dǎo)。美術(shù)評論的生命力，在于發(fā)現(xiàn)好作品、真問題。美術(shù)評論工作者必須實事求是地運用自己的專業(yè)知識與學(xué)術(shù)眼光對作品和現(xiàn)象進行“鑒別”和“定位”，不能混淆是非、指鹿為馬，否則美術(shù)評論的橋梁作用便無從體現(xiàn)，美術(shù)評論存在的意義便也無從找尋。

　　把好方向盤，不斷構(gòu)建和完善具有中國特色的美術(shù)評論話語體系，充分發(fā)揮美術(shù)評論對價值觀、審美觀的引導(dǎo)作用，營造天朗氣清的行業(yè)風(fēng)氣，美術(shù)事業(yè)才能因時代而盛，為文化強國建設(shè)貢獻藝術(shù)力量。（李永強）